![\"Fig.](\"http:\/\/amigosdelantiguoegipto.com\/wp-content\/uploads\/2014\/06\/arte-amarna-01.jpg\" "\\"Fig.")
Fig. 1. Detalle de las representaciones del arte de Amarna. Piedra caliza, museo de Berl\u00edn n\u00ba 14145.<\/p><\/div>\n
Una de las caracter\u00edsticas del reinado de Ajenat\u00f3n fue el estilo art\u00edstico que bajo su teolog\u00eda se gener\u00f3.<\/p>\n
Hay que tener en cuenta que el estilo Amarna, como todo el arte egipcio, es simb\u00f3lico. Sus caracter\u00edsticas son expresiones del credo de At\u00f3n, puestas a la vista del pueblo. Es quiz\u00e1s la \u00fanica acci\u00f3n que emprendi\u00f3 Ajenat\u00f3n para acercar su fe a sus s\u00fabditos. Por lo tanto, dado que Ajenat\u00f3n es el \u00fanico que interacciona con At\u00f3n, es sobre su figura sobre la que recae el simbolismo. A trav\u00e9s de \u00e9l, el resto de la familia real tambi\u00e9n se ve sumergida y es parte de \u00e9ste simbolismo, pero el pueblo queda totalmente aparte. La introducci\u00f3n de arte Amarna en las tumbas de particulares, es debido sencillamente a una copia de las formas de expresi\u00f3n de la realeza. All\u00ed vemos las formas menos exageradas y de corte m\u00e1s cl\u00e1sico.<\/p>\n
Desde mediados del reinado de Amenofis III ya se comienzan a observar los rasgos caracter\u00edsticos de \u00e9ste arte. Se puede apreciar en los rasgos de la cara y en el detalle de las ropas. Sin embargo, es a partir de la coronaci\u00f3n de Ajenat\u00f3n, que este arte se impone.<\/p>\n
![\"Fig.](\"http:\/\/amigosdelantiguoegipto.com\/wp-content\/uploads\/2014\/06\/arte-amarna-02.jpg\" "\\"Fig.")
Fig. 2. Cl\u00e1sica representaci\u00f3n alargada de Ajenat\u00f3n. Piedra calcita-alabastro, museo de El Cairo RT 30.10.26.12.<\/p><\/div>\n
Nada m\u00e1s alcanzar la corregencia, de su propia mano ense\u00f1\u00f3 a Bak (“el aprend\u00edz al que su Majestad ense\u00f1\u00f3<\/em>“, estela de Bak, Berl\u00edn), escultor jefe de la Casa Real, la forma de representaci\u00f3n y expresi\u00f3n que deseaba en las obras que tuviesen relaci\u00f3n con su persona.<\/p>\n Un rasgo muy com\u00fan en el arte de Amarna, son las dos marcas horizontales en el cuello de los personajes y el representar los cinco dedos del pie frontal. Incluso en dibujos de corte cl\u00e1sico, pero fechados en la \u00e9poca Amarna, se pueden observar esos rasgos caracter\u00edsticos. Tambi\u00e9n se hizo muy com\u00fan el representar el ombligo femenino mediante una raya horizontal, quedando as\u00ed \u00e9ste muy remarcado.<\/p>\n En cuanto a la forma de representar los personajes, se puede apreciar que el arte Amarna exagera las formas caracter\u00edsticas del cuerpo femenino. As\u00ed quedan muy marcadas las caderas y el vientre alej\u00e1ndose de las formas m\u00e1s discretas, aunque m\u00e1s proporcionadas, del estilo cl\u00e1sico.<\/p>\n El cuerpo del hombre se representa casi de la misma forma que el de la mujer, lo que en el pasado ocasion\u00f3 muchas discusiones sobre la sexualidad de Ajenat\u00f3n. La diferencia m\u00e1s notable entre la representaci\u00f3n de un cuerpo masculino y femenino, es que el cuerpo de la mujer se representa con un vientre m\u00e1s marcado. Aunque el hombre es representado a menudo desnudo (cosa anormal con respecto al estilo cl\u00e1sico), nunca se representan sus \u00f3rganos sexuales.<\/p>\n Otra caracter\u00edstica b\u00e1sica del arte de Amarna, es el anormal alargamiento de las figuras, en especial las de la familia real. Se puede observar que aunque el personaje tenga las caderas y los gl\u00fateos muy marcados, el estrechamiento del talle y la excesiva longitud del cuello hacen que la figura se muestre alargada y estilizada. Esta caracter\u00edstica se acent\u00faa con la exageraci\u00f3n de la longitud del cr\u00e1neo, que al prolongarse en la parte trasera, fuerza a prolongarse tambi\u00e9n en la delantera para mantener las proporciones. En caso de llevar birrete o corona, \u00e9sta tambi\u00e9n se alarga hacia arriba.<\/p>\n Fig. 3. Busto de Ajenat\u00f3n. Colecci\u00f3n Mansoor Amarna Corporation.<\/p><\/div>\n Toda la figura “tira hacia arriba”, hacia el dios At\u00f3n. Creo que \u00e9sta es la simbolog\u00eda que se quiere dar en esta caracter\u00edstica del estilo Amarna. As\u00ed como en el Imperio Antiguo se construyeron las pir\u00e1mides para facilitar la ascensi\u00f3n a las estrellas del fara\u00f3n y as\u00ed como se construyeron los obeliscos que representaban un rayo de sol petrificado, el arte Amarna crea su simbolog\u00eda estirada hacia arriba, como en el Imperio Antiguo, para acercarse al dios de su culto, At\u00f3n. Es ingenuo pensar en exageradas deformidades del rey copiadas por todos sus s\u00fabditos y familiares, sobre todo cuando hay retratos m\u00e1s realistas del rey y de otros personajes de su familia que muestran que su fisonom\u00eda era “casi” normal. Ajenat\u00f3n no era un rey cl\u00e1sico. No se tiene noticias de que participara en la caza del le\u00f3n, o en el ritual de dominar al toro por ejemplo. Desde antiguo se han representado a los reyes con cuerpos musculosos, y aunque fuese un estereotipo, las actividades de caza y de guerra forzaban a los reyes a preparar su cuerpo con ejercicio casi a diario. Ajenat\u00f3n no se dedic\u00f3 nunca a estos menesteres, pareciendo m\u00e1s un hombre de estudios que de acci\u00f3n (ya sea por elecci\u00f3n personal o por enfermedad degenerativa) . Es por eso que no sea de extra\u00f1ar que no tuviese un cuerpo fornido, aunque sin llegar a las deformidades exageradas mostradas en el arte que el mismo inculc\u00f3 a sus artesanos.<\/p>\n Fig. 4. Figura de Nefertiti. Remarcar sus formas femeninas exageradas y el trabajo de transparencia de la tela. Piedra arenisca silicada. Museo del Louvre, E 25409.<\/p><\/div>\n El cuerpo afeminado de Ajenat\u00f3n, con caderas anchas, vientre abultado, muslos e incluso pechos, es parte tambi\u00e9n de un reflejo religioso. Es Ajenat\u00f3n quien canaliza la energ\u00eda creadora que At\u00f3n suministra al mundo. Dado que el arte se utilizaba como una forma de expresi\u00f3n y de comunicaci\u00f3n, Ajenat\u00f3n expresa este hecho teol\u00f3gico simulando las caracter\u00edsticas femeninas, ya que son las mujeres quienes crean la vida humana. Hay que fijarse adem\u00e1s en que justamente las zonas de la mujer m\u00e1s implicadas en la reproducci\u00f3n humana (caderas y vientre) son las m\u00e1s exageradas.<\/p>\n En la representaci\u00f3n de las mujeres, tambi\u00e9n son las caderas y el vientre la parte m\u00e1s exagerada. La inclusi\u00f3n de un ombligo horizontal, da m\u00e1s volumen al vientre remarcando a\u00fan m\u00e1s la funci\u00f3n reproductora de la mujer y por tanto su “divinidad”.<\/p>\n He observado en muchos casos una diferencia en la representaci\u00f3n de la mujer. As\u00ed como cuando est\u00e1 con un hombre en la escena ambos marcan el mismo volumen y forma en los senos, cuando aparecen solas, estos son representados m\u00e1s voluminosos. Incluso la forma del pecho cambia de la representaci\u00f3n cl\u00e1sica a la Amarniana, siendo \u00e9stos acabados m\u00e1s en punta. La explicaci\u00f3n de que hombre y mujer se representen con los mismos pechos, puede querer decir que la diferencia entre ambos es la creaci\u00f3n de vida, y no el sustento de \u00e9sta.<\/p>\n En el arte Amarna se sigue representando a mayor escala el personaje principal , y en menor escala los dem\u00e1s, siendo menores los de menor importancia. En el caso de Nefertiti, la representaci\u00f3n es evolutiva, esto es, parece que su importancia aumenta con el tiempo.<\/p>\n En las estelas fronterizas del a\u00f1o AK6 la podemos ver mucho menor que Ajenat\u00f3n. En las representaciones familiares de los a\u00f1os AK10, vemos que su tama\u00f1o es s\u00f3lo un poco menor que el del rey, hasta llegar a la estela de Pase, en la que ambos tienen el mismo tama\u00f1o.<\/p>\n Fig. 5. Comparaci\u00f3n del tama\u00f1o de Nefertiti.<\/p><\/div>\n Sabemos que Nefertiti tuvo el poder de un corregente, aunque sin serlo. Esta evoluci\u00f3n en el apartado art\u00edstico es entonces l\u00f3gica, ya que muestra el ascenso en importancia de la reina. El arte era una forma de propaganda, y las im\u00e1genes deb\u00edan de representar lo que se quer\u00eda comunicar a un pueblo en su mayor medida analfabeto.<\/p>\n Fig. 6. Nefertiti (retocada) y Ajenat\u00f3n. Los rasgos del rey siempre se representan con un marcado simbolismo. Busto de Nefertiti (Berl\u00edn 21300) y coloso de Ajenat\u00f3n (Luxor).<\/p><\/div>\n La nomenclatura de los personajes sigue la forma cl\u00e1sica de cartuchos. La representaci\u00f3n de At\u00f3n (que s\u00f3lo acerca s\u00edmbolos Anj a Ajenat\u00f3n y Nefertiti) est\u00e1 acompa\u00f1ada de sus cuatro cartuchos, que pueden ser del mismo tama\u00f1o o dos grandes y dos de media altura. Los cartuchos de la familia real se siguen representando en las proximidades de las figuras, siendo de mucho menor tama\u00f1o los que identifican a las hijas.<\/p>\n Las estelas se trabajan con la t\u00e9cnica del relieve rehundido en las figuras y en la escritura de jerogl\u00edficos que suele ser de baja calidad, trabaj\u00e1ndose con cincelado simple e introduci\u00e9ndose adem\u00e1s nuevos signos.<\/p>\n La baja calidad de los relieves contrasta con la calidad del trabajo escult\u00f3rico. Una muestra de ello es el famoso busto de Nefertiti. En esta obra y en las estatuas osiriacas de Ajenat\u00f3n podemos apreciar la fineza con la que el arte Amarna trabajaba los rasgos faciales. Estos estaban muy marcados y perfilados, siendo una caracter\u00edstica muy importante el cincelado de los “ojos almendrados”. Esta forma de trabajar los rasgos, da a la imagen masculina un aspecto afeminado, que queda realzado con las exageraciones corporales comentadas m\u00e1s arriba. Tambi\u00e9n se pueden apreciar los rasgos estilizados en estatuaria de los \u00faltimos a\u00f1os de Amenofis III, conserv\u00e1ndose al menos dos bustos con los “ojos y labios de Amarna”.<\/p>\n Fig. 7. Representaci\u00f3n de los ropajes asi\u00e1ticos (hitittas).<\/p><\/div>\n Fig. 8. Ropas egipcias, de dise\u00f1o m\u00e1s sensual (capilla dorada de Tiy, KV55).<\/p><\/div>\n La moda de Amarna estaba acorde con la cosm\u00f3polis de Ajetat\u00f3n. Velos plisados transparentes se ajustaban al cuerpo de las mujeres dejando ver sus formas, y faldellines tambi\u00e9n con transparencias y tiras ondeantes vest\u00edan a los hombres. La estatua que muestra el presunto cuerpo de Nefertiti cubierto por un velo plisado muestra la habilidad de los artistas (en este caso Tutm\u00e9s) para representar algo tan dif\u00edcil como las transparencias. Se ha definido la moda de Amarna como orientalizada. Yo personalmente, creo que as\u00ed se podr\u00eda definir, aunque con el concepto actual de oriental. Viendo grabados contempor\u00e1neos de las culturas Hitittas, Mitanni y Sirias, se puede apreciar que las ropas resultan sumamente bastas comparadas con la ligereza de las figuras egipcias. Lo mismo pasa con el arte en general Aunque se ha comentado que el arte Amarna fue influenciado por los pa\u00edses asi\u00e1ticos, no he observado el mas m\u00ednimo parecido ni de formas ni de simbolog\u00eda.<\/p>\n De igual forma, los tocados y pelucas alcanzan mayor complejidad, y las joyas con gran cantidad de cuentas de vidrio coloreado dan gran vistosidad a la mujer y al hombre que viste con esa moda. Quiz\u00e1s, como todo, la ropa tambi\u00e9n estaba cargada de simbolismo religioso. Aunque las telas transparentes no son una innovaci\u00f3n, si lo es llevarlas con tal profusi\u00f3n, y con tan poca ropa opaca debajo. Quiz\u00e1s el simbolismo de esos tejidos ten\u00edan algo que ver con que los rayos de At\u00f3n alcanzasen el cuerpo de las mujeres para facilitar su fertilidad, y de paso, presentarse m\u00e1s sensuales a la vista de los hombres. Aunque no se pueda hablar de una revoluci\u00f3n sexual como la de final de los a\u00f1os 60, si que pudieron influenciar en la poblaci\u00f3n las im\u00e1genes de la pareja reinante en actitudes intimas y en clara apolog\u00eda del amor entre la pareja y la familia.<\/p>\n Fig. 9. Figura de marcado estilo Amarna, procedente del tesoro de Tutankham\u00f3n (296b). Museo de El Cairo.<\/p><\/div>\n En cuanto al arte funerario, Nefertiti aparece en sustituci\u00f3n de la diosa Isis en la protecci\u00f3n de los sarc\u00f3fagos, y se prescinde de la representaci\u00f3n de otros dioses. Las tumbas descubiertas en Amarna presentan b\u00e1sicamente im\u00e1genes de la vida del difunto, de sus logros, y de la familia real.<\/p>\n Fig. 10. Diferencia entre las columnas usadas por Amenhotep III (Templo de Luxor) y Ajenat\u00f3n (Templo de At\u00f3n en Ajetat\u00f3n).<\/p><\/div>\n Se trabaja pintando las paredes enyesadas, pero el mal estado en que han llegado a nuestros d\u00edas no permiten apreciar el colorido. Sus dibujos se presentan con la expresi\u00f3n art\u00edstica del momento, si bien las deformaciones corporales de los personajes no son tan acentuadas como las de la familia real. En cuanto al ajuar funerario, la \u00fanica muestra es la encontrada en la tumba de Tutanjam\u00f3n, en la que se mezclan objetos t\u00edpicamente amarnianos, como el ushebti de la foto, y objetos de estilo cl\u00e1sico anterior y posterior a Ajenat\u00f3n. Creo que es una pena el hecho de que las mejores obras de la tumba, los sarc\u00f3fagos y la m\u00e1scara, no sean de estilo de puro. Hubiesen sido unas obras de arte fascinantes.Amarna<\/p>\n La decoraci\u00f3n del palacio real estaba basada en formas de la naturaleza, siguiendo con el modelo que se inici\u00f3 en el palacio de Malqatta. Se usa el colorido con profusi\u00f3n en im\u00e1genes llenas de vida y movimiento. Aunque la t\u00e9cnica pict\u00f3rica no es excepcional, si lo son los colores empleados, con difuminados que crean escenas de gran expresi\u00f3n.<\/p>\n Los pocos restos que han llegado a nuestros d\u00edas, muestran que las columnas (ver fotograf\u00eda) eran de forma de juncos de papiro atado, estilo que Amenofis III us\u00f3 muy a menudo, aunque en este caso con un desarrollo ligeramente diferente.<\/p>\n Aunque el simbolismo del arte Amarna desapareci\u00f3 con Ajenat\u00f3n, el expresionismo conseguido marc\u00f3 el arte egipcio. Incluso en la \u00e9poca ramesida, que conden\u00f3 a Ajenat\u00f3n al olvido, se pueden apreciar indicios de mayor calidez y flexibilidad en los protagonistas de las escenas.<\/p>\n Durante 18 a\u00f1os, Egipto vivi\u00f3 lo que pudo ser la primera forma de arte, con el que no s\u00f3lo se representaba y se explicaba, sino que adem\u00e1s se expresaba un sentir religioso. Hay que tener en cuenta que el estilo Amarna, como todo el arte egipcio, es simb\u00f3lico. Sus caracter\u00edsticas son expresiones del credo de At\u00f3n, puestas a la vista del pueblo. Es quiz\u00e1s la \u00fanica acci\u00f3n que emprendi\u00f3 Ajenat\u00f3n para acercar su fe a sus s\u00fabditos. Por lo tanto, dado que Ajenat\u00f3n es el \u00fanico que interacciona con At\u00f3n, es sobre su figura sobre la que recae el simbolismo. A trav\u00e9s de \u00e9l, el resto de la familia real tambi\u00e9n se ve sumergida y es parte de \u00e9ste simbolismo…<\/p>\n![\"Fig.](\"http:\/\/amigosdelantiguoegipto.com\/wp-content\/uploads\/2014\/06\/arte-amarna-03.jpg\" "\\"Fig.")
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Bibliograf\u00eda<\/h3>\n
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